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　　中国画人物画的发展，尤其是现代受了西方各种影响之后，向什么方向发展以及如何面对各方面的影响，是一个很复杂而且很重要的问题。因为近百年来的中国画从来没有面对过这种局面，而方先生是中国画向现在发展的一个代表人物。所以，谈方先生的艺术要和中国画的命运紧紧连接在一起。方先生是我的老师，在浙江美院(现中国美术学院)上学的时候，我们就对方先生非常佩服和憧憬。尽管他身体不是很好，但是他事业心和责任心非常强，所以他一直在不断探索、不断面对各种艺术思潮和艺术倾向以及进行自我的思考，这是很宝贵的一种精神。在这个时期里，近一百年来，有很多人被某种思潮所笼罩、牵制，牺牲了、毁掉了很多才能。方先生在这方面非常严肃认真，同时又很有智慧地对待了这个问题，不是一般地很轻易地按照某种一时的倾向、影响而改变自己的方向。艺术的探索是很稳定的，但是这个稳定又是非常注重思考每一个时期的倾向性的，我觉得这一点在他的整个思考过程中表现得非常清楚，我们在多年来对方先生的交往、了解中，也会受到他的一些影响，虽然我是画花鸟的，实际上中国画的方向，尤其是近百年以来用西画改造中国画的观念等，是画中国画的人都共同面临的状态...

　　上世纪70年代，我们几个美术青年一起到驻上海部队去写生，就近到杭州去拜访方先生。我估计方先生可能记不得，因为学生特别多，当时又是晚上。我们印象很深的是，他说到:中国画的基本功是要画好速写。他还经常练字，经常画竹子。当时我们提出来为什么还要画竹子呢，那时我们很年轻，对中国传统绘画、传统的中国画基本功基本都是不懂的。方先生就讲：竹子是中国画里跟书法一脉相承的，中国画又离不开书法，画速写要跟中国画联系起来，这对年轻人打好基本功是非常重要的。那次拜访方先生，在家里可能就停了20分钟，但是印象非常深，使我们受益很大。我们从小学画，是看着方先生的画一步一步走过来的，尤其是我们这一代人的成长历程，受到方先生影响特别大。记得1973年我在部队当兵的时候，买了一本方先生在60年代编著的《怎样画水墨人物画》，是73年的再版，买到后仔仔细细地读，照着里面的示范画临摹，我的水墨人物画最开始就是这样走过来的。 从年轻时的那一次拜访，以及近年来方先生到中央美术学院讲学，在接待方先生当中，我觉得方先生平易近人，性情温润，学养丰厚。新中国以来的水墨人...

　　知道方先生大名是在上世纪70年代，1984年我报考中国美院研究生的时候，实际上方先生是个很重要的吸铁石。虽然我那时报名考试的时候是报考工笔方向的研究生，但是也是冲着崇拜方先生的写意人物画去的，但是可惜的是方先生正好在1984年调去上海了。直到1995年，我在中国美术学院中国画系担任副主任，聘请方先生为中国美术学院的名誉教授，方先生也接受了邀请。当时在座谈会上和方先生聊过，我也特别提到要是我早几年进学校，一定不能让方先生离开了，但是，这些也已经是后话了。 方先生给我印象最深刻的作品当然要属《粒粒皆辛苦》、《说红书》和插画《艳阳天》了，这三件作品可以说是中国近代水墨人物画历史上里程碑式的创作。因此方先生为代表的新浙派人物画对20世纪中国水墨人物画的贡献就非常大。在浙江也搞过好多次关于浙派人物画的研讨会，各有各的看法，主要的看法还是方先生作为浙派人物画的代表人物创造了浙派人物画，开启了中国水墨人物画的新的绘画语言，他把写实的素描造型和传统的笔墨很巧妙地结合起来，这个应该是浙派人物画的一个开创。我觉得也是当时乃至今日最好的一种...

　第一次见到方先生是在1988年开中国画学术研讨会，那也是我第一次出席这样的活动。当时方先生对我的画作给予了充分的肯定，让我感到心里暖融融的，深深感觉到方先生对后辈的发自内心的关心与爱才。一个好的画家不仅画艺高超，对人也是心地坦荡，诚恳以致，他们不会妒贤嫉能，而是不断地鼓励年轻人。去年在上海办展览，方先生讲了很多话，讲得也特别好，他们也都说方先生在画展上从来没讲过这么长时间的话，感觉对我全是肺腑之言，绝无敷衍应付。 我们这代人说起学习水墨人物画来，几乎都是从方先生那本《怎样画水墨人物画》入手的。这本小册子确实给我们引进了国画的大门。比如，我看到画册上这张素描时，似乎都闻到小时候学画时扑面而来的炭笔粉和素描纸的味道，太有感情了，也太熟悉了。记得刚刚学画时也就画画速写，但是对于笔墨一点也不懂，所以方先生那本书对我们的影响可真是太大了!它的里面有一些基本道理能让你一下子上到很正的道路上来。比如写意画的“大胆落笔，细心收拾”问题，我们在一开始画画时都特别在意细节，这样一来很好的笔墨就失掉了，所以它一开始就让我们去注意概括取舍。当然...